Styliste, comme Amandine
- emmaseels
- 20 mai 2024
- 2 min de lecture
Adaptable, intemporelle et éco-responsable, tels sont les trois valeurs qui pourraient définir Maison Yuby. L’objectif d’Amandine est simple, mais très ambitieux à la fois, « Mon corps change ; mon dressing reste le même ». C’est dans cette direction et cette fervente volonté qu’elle a pris sa passion pour le stylisme à la main et s’est lancée dans un nouveau projet : fonder sa propre Maison de Prêt-à-Porter.
Coupes, matières, tissus, elle sait tout manier. Produit, prototype, patronage, rien n’est mis de côté. Amandine est dévouée, et cette passion continue de la faire évoluer. Mais comment en est-elle arrivée là ?
Etudiante à l’école de Saint-Luc, à Tournai, la couture l’a toujours attirée. Grâce à celle-ci, de A à Z, elle a pu développer sa première collection. Entre recherches stylistiques, cours de modélisme ou encore d’histoire de la mode, c’est au travers de ses études qu’elle s’est formée.
Son premier stage s’est concrétisé en tant qu’assistante d’un créateur se préparant à la Fashion Week. Puis, le second, lui, se tenait au sein de la Maison Irfé, prêt-à-porter de luxe russe, créé en 1924 et basé à Paris, dans laquelle elle gérait la coordination des studios et assurait le lien entre le Directeur Artistique et le Styliste, accompagnée des modélistes et des acheteuses.
À l’obtention de son diplôme, elle développe ses expériences professionnelles dans le secteur de la mode, que ce soit du prêt-à-porter haut de gamme au plus abordable. La styliste se trouvait enfin dans la partie création des maisons, ce pour quoi elle a toujours gardé l’intérêt. Voyageant du Portugal jusqu’en Inde, chaque occasion lui permet de participer à des missions davantage enrichissantes, lui faisant découvrir la broderie, notamment. Le pull a été une de ses spécialisations par la suite. Il existe, en effet, mille et une façon de réaliser cette pièce : chaque fil a son importance.
Après s’être rendue en Espagne pour tenter une nouvelle aventure, elle est revenue dans le nord de la France, assurant, au sein d’un pôle textile, un rôle bien aiguisé : développer ses propres collections pour Okaïdi, Camaïeu, La Halle, ou encore, Bershka.
Selon Amandine, en quelques mots, être styliste, c’est :
« Créer un vêtement, en choisissant les tissus, les couleurs, les formes, l’ambiance de la collection… C’est développer tout un univers en lui donnant vie. »
Mais une question m’est venue : quelle est la différence entre un styliste et un directeur artistique ?
Amandine a su me guider afin de bien comprendre : le styliste réalise les fiches techniques et explique entièrement comment le produit sera créé, que ce soit pour l’écart des boutons ou pour les finitions des manches. De fil en aiguille, celui-ci passe du croquis aux essayages. Le directeur artistique, lui, souvent, établit une vision, à partir d’éléments, et travaille avec les stylistes afin de concevoir les modèles.
La styliste est passionnée et dévouée, c’était un plaisir de la rencontrer et d’échanger avec elle sur son métier ! Comme elle le dit, ce qu’elle aime et ce qui l’épanouit, c’est de ne partir de rien et de créer un vêtement, puis le croiser ensuite dans la rue, porté par un total inconnu.
Vous retrouverez Amandine sur Instagram : https://www.instagram.com/p/C0KG6wJCBEg/
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